Wim Delvoye

Le travail de Wim Delvoye est souvent provocateur et juxtapose la contradiction esthétique. Avec une ironie subversive, Delvoye confond objets de décoration et de la vie quotidienne pour déclencher une réflexion sur les valeurs normalisées de notre société de consommation.

Le travail de Delvoye donne naissance à une œuvre variée, mais la base de la plupart de ses sculptures et réalisations tourne autour du corps et des machines. Son travail associe la beauté, le décor baroque et l'ornementation au laid et à l'absurde, par opposition, afin de contredire et de perturber notre perception. « La force de Wim Delvoye réside dans sa capacité à concevoir le conflit en associant les Beaux-Arts et l'art populaire, et en opposant le sérieux à l'ironie », déclare Jan Verhoet, le curateur du documenta XI. Ses trois réalisations les plus connues sont sans doute « Cloaca », l'« Art Farm » et ses œuvres gothiques. Delvoye réunit la force lourde et brute des machines contemporaines et le délicat travail associé à l'architecture gothique.

Sans doute la plus connue de ses machines digestives, « Cloaca » associe des thèmes artistiques allant de la plomberie à la gastroentérologie. Dans une interprétation de l'amour des Belges pour la gastronomie, « Cloaca » est une vaste installation qui change la nourriture en excréments, permettant ainsi à Delvoye d'explorer le processus de digestion. Interrogé sur ses sources d'inspiration, Delvoye a déclaré que rien dans la vie moderne n'avait d'intérêt. L'objet le plus inutile qu'il était possible de créer a été une machine qui ne sert à rien, à part à réduire la nourriture en déchets.

Delvoye a commencé à tatouer des cochons vivants en 1997. Il était intéressé par l'idée que « le cochon pourrait littéralement prendre de la valeur » à la fois physiquement et économiquement. Les porcs ont été tatoués de nombreux motifs, tels que le tribal, avec des crânes et des croix, jusqu'aux motifs Louis Vuitton, en passant par les motifs dictés par l'anatomie des porcs. Il a récemment tatoué le directeur Ben Lewis d'un Mickey Mouse crucifié, imitant le logo Disney en guise de signature.

Delvoye est également bien connu pour son œuvre « gothique ». En 2001, avec l'aide d'un radiologue, il a demandé à plusieurs de ses amis de s'enduire d'un peu de baryum et d'avoir des relations sexuelles explicites dans des cliniques médicales équipées de rayons X. Il a ensuite utilisé les radios pour couvrir les fenêtres d'une église de motifs gothiques plutôt que de verre coloré classique. Delvoye suggère que la radiographie réduit le corps à une machine en construction.

Delvoye crée également au laser des sculptures en acier surdimensionnées d'objets de construction, personnalisées selon le style baroque flamand du XVIIème siècle. Ses sculptures en acier utilisent des ornements et détails de l'architecture gothique afin de créer des objets tels que des rochers géants ou des bétonneuses. Ces structures juxtaposent « art médiéval et filigrane gothique ». Delvoye réunit la force lourde et brute des machines contemporaines et le délicat travail associé à l'architecture gothique.

Wim Delvoye (* 1965, Wervik, Belgique)

Sélection d'expositions : Castello di Rivoli, Turin (1991), Documenta X (1992), Gallery Sonnabend New York (1998), Reina Sofia, Madrid (2000), Centre Pompidou, Paris (2000), Migros Museum, Zurich (2001), New Museum, New York (2002), The Barbican, Londres (2002), Palais de Tokyo, Paris (2003), PS1- Contemporary Arts Center, New York (2006), KW- Contemporary Arts Center, Berlin (2007), Chanel Arts Mobile, Shanghai (2008), CCA Wattis, San Francisco (2008), Biennale de Venise (2009), Biennale de Moscou (2009), Musée Rodin, Paris (2010), Knocking on Heaven's door, Bozar, Bruxelles (2011).

Site officiel : http://www.wimdelvoye.be/

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