The Fairytale Recordings
The Fairytale Recordings, 2011 Performance avec huit vases en porcelaine peinte émaillée Nr.1 GHOST, 2005 WORDS BY TOM MORTON Nr.2 EVERYDAY, 2004 WORDS BY LILI REYNAUD DEWAR Nr.3 BLACK SPIRIT, 2004 WORDS BY LILI REYNAUD DEWAR Nr.4 POWER CHORDS, 2005 WORDS BY MICK PETER Nr.5 VICE DE FORME (A DUEL OF WARRIORS), 2009 WORDS BY INA BLOM Nr.6 BRUME, 2003 WORDS BY LILI REYNAUD DEWAR Nr.7 BLACK HOLE, 2005 WORDS BY TOM MORTON Nr.8 L´HUMOUR NOIR (SONG FOR SAÂD), 2010 WORDS BY TACITA DEAN
Le travail mûrement réfléchi de Saâdane Afif est interdisciplinaire : il associe les arts plastiques à l'écriture, à la musique et au mouvement, et transforme une forme d'art en une autre sur la base de collaborations avec d'autres artistes. Invitant des écrivains à produire des textes pour des créations d’arts plastiques, puis demandant à des musiciens et à des comédiens de réagir sur ceux-ci, Afif transpose le visuel aux autres sens. Dans la première exposition personnelle de Afif en Suisse, chez RaebervonStenglin, la boucle est parfaitement bouclée :
des paroles de chanson inspirées de précédentes œuvres deviennent des sculptures à base de performance et de créations en porcelaine de Nymphenburg, qui reflètent l'ensemble du processus créatif. The Fairytale Recordings trouve ses origines dans des œuvres antérieures de Afif, pour lesquelles les auteurs et artistes Tom Morton, Lili Reynaud-Dewar, Mick Peter, Ina Blom et Tacita Dean ont composé des textes de chanson pour en réexprimer l'essence.
Les intitulés poétiques « Ghost », « Black Hole » et « Vice De Forme (A Duel of Warriors) » invoquent la magie noire. Se basant sur les textes, Afif a collaboré avec l'artiste lyrique et comédienne Katharina Schrade pour transformer chacun d'entre eux en performance dans laquelle les mots sont en partie prononcés à haute voix et en partie joués. Il en résulte une transmission du texte qui, à la fin, est récité dans un vase spécial qui est ensuite scellé, renfermant ainsi pour l'éternité les couplets.
Les huit vases exposés ont été réalisés entièrement à la main, d’après des dessins de Afi, dans les ateliers de maître de la Manufacture de Porcelaine de Nymphenburg. Les objets portent chacun une figurine différente sur leur couvercle représentant Schrade dans sa position de départ de la performance, ainsi que les informations d'enregistrement concernant chaque œuvre – numéro de référence, titre de la chanson et date.
Pour Saâdane Afif, tous les participants au processus de création jouent un rôle important : la Manufacture de Porcelaine de Nymphenburg, les auteurs, la comédienne et ses costumiers. Il les choisit avec soin pour insuffler de la vie à son œuvre, grâce à leurs connaissances et à leur savoir-faire particuliers.
L’idée de ce travail provient de conceptions historiques de l'enregistrement sonore, antérieures à Thomas Edison, telles qu'on peut les rencontrer dans la littérature d'avant le siècle des Lumières – chez François Rabelais, par exemple, qui imagina la possibilité de congeler le mot parlé – ou dans les croyances animistes, selon lesquelles des entités non humaines peuvent incarner des forces de vie spirituelles.
En plus des performances, Afif a créé des affiches en édition limitée. Elles recensent tous les éléments qui ont conduit à l’exposition et nomment tous les participants à l’œuvre, constituant ainsi une déclaration visuelle de l'exposition. La présentation graphique des noms se répète tel un leïtmotiv à travers l'œuvre de Afif et constitue un aspect important de toutes ses expositions. En déclinant l'art en littérature, musique, albums, performances, objets artistiques et affiches, Afif rend visible les systèmes de soutènement qui influencent la création d’une œuvre, empruntant notamment certains aspects aux processus de production de l'industrie de la musique.
Nymphenburg est le berceau d'œuvres d'art réalisées intégralement à la main, prenant la forme d'objets uniques ou d'éditions limitées et élaborées par des artistes contemporains qui dominent la scène artistique internationale. Des artistes plasticiens de grand renom, tels Carsten Höller, Olaf Nicolai et Wim Delvoye se plongent dans l'histoire et la tradition culturelle de Nymphenburg et présentent des visions artistiques de grande envergure exprimées à travers des œuvres de porcelaine d'une finesse exceptionnelle.