Kunst, Kreativität und kühne Visionäre

ZEICHEN DER ZUNEIGUNG

Die Liebe ist ein seltsames Spiel, das galt auch im 18. Jahrhundert. Die Geschichte von Isabella und Octavio wird in der Commedia dell’ Arte immer wieder anders erzählt, basiert jedoch grundsätzlich auf dem Narrativ einer Liebschaft mit Hindernissen. Die Innamorati Isabella und Octavio machen ihre Gefühle füreinander subtil mit Blicken und Gesten deutlich.
Isabellas Körpersprache verrät dabei innere Zerrissenheit: Während sie leicht zurückweicht, bleibt ihr Blick auf Octavio gerichtet. Ihre linke Hand mahnt „adagio“ – er solle es langsam angehen. Die rechte deutet einen Ring an – ein dezenter Hinweis, dass sie eine ernsthafte Verbindung möchte. Ihr Auserkorener Octavio antwortet mit einer Kusshand „adoro“, ein Ausdruck tiefer Bewunderung. Mit seinen eng gestellten Beinen, dem geneigten Oberkörper und der linken Hand in der Westentasche wirkt er dabei beinahe rührend schüchtern.
Isabellas und Octavios Kleidung in korrespondierenden Farben unterstreicht die Harmonie. Sie trägt eine „robe à l’anglaise“ mit eng anliegendem Oberteil, großem, eckigen Ausschnitt, schmaler Taille und einem weiten Rock. Ihre makellose schneeweiße Haut zieren Schönheitsflecken, sogenannte „mouches“. Der schwarze Punkt neben dem Mund ist ein Code für ihre Flirtbereitschaft. Octavio erscheint in seinem „habit à la francaise“ mit Justaucorps, Culotte und Weste als Inbegriff des galanten Herren des 18. Jahrhunderts.
Es ist nachhaltig beeindruckend, wie es Bustelli mit diesem Paar gelingt, innere Konflikte und leise Emotionen in Porzellan zu übersetzen.

PIONIER DES NEOKLASSIZISMUS

Der in Böhmen geborene Domenikus Auliczek d. Ä. ist viel herumgekommen – und das sieht man seinen Werken auch an. Nach seiner Bildhauerlehre machte er in Wien, Paris und Rom Station, bis er 1762 nach München kam und als Modelleur für die Porzellan Manufaktur Nymphenburg arbeitete. Hier entstand neben zahlreichen Gartenskulpturen, die noch heute im Schlosspark zu bewundern sind, auch der aufwendig gestaltete Tafelaufsatz mit den vier Weltteilen.
Opulenz und feine Beobachtungsgabe verschmelzen zu einem Objekt, das die bekannten Kontinente des 18. Jahrhundert abbildet. Inspiriert vom Vier-Ströme-Brunnen Gianlorenzo Berninis, den Auliczek während seiner Studienzeit in Italien kennenlernte, zeigen sich hier vier Erdteile als thronende Figuren auf felsartigen Sockeln, jeweils von charakteristischen Tieren umgeben. Gerade in diesen kleinen, liebevoll modellierten Tierfiguren offenbart sich die ganze Raffinesse des Tafelaufsatzes: Löwe, Krokodil, Elefant oder Papagei wirken, als könnten sie jeden Moment über den Tisch schreiten oder gleiten.
Formal erinnert der Tafelaufsatz an die aufwendigen Tischbrunnen, die im 18. Jahrhundert zu festlichen Anlässen Wein oder duftendes Wasser spendeten – und mit Fantasie und technischer Raffinesse jeden noch so hochkarätigen und weitgereisten Gast zum Staunen brachten.

HANDWERKSKUNST IN VOLLENDUNG

Wahrhaft himmlisch ist die Komposition, die Dominikus Auliczek als Tafelaufsatz um 1770 modellierte. Flora, die Göttin der Blumen, und Amphitrite, Herrscherin der Meere, bilden eine Doppelgruppe, die zu seinen eindrucksvollsten Arbeiten zählt. Gestalterische Fantasie und technische Meisterschaft im Umgang mit Porzellan sind hier vereint.
Die griechischen Göttinnen, Putten, Blüten und Muscheln beeindrucken mit ihrer Leichtigkeit. Alles scheint zu fließen und zu schweben. Dahinter steckt jedoch eine hochkomplexe Arbeit: Porzellan neigt beim Trocknen zum Reißen, es schrumpft beim Brand und reagiert empfindlich auf kleinste Glasurfehler. Besonders bei großformatigen Figuren mit filigranen Details und asymmetrischen Elementen war das Risiko eines Fehlschlags hoch.
Dass es Auliczek dennoch gelang, diese Gruppe in einem Stück und in perfekter Ausführung zu brennen, ist Ausdruck höchster Kunstfertigkeit. Ohne maschinelle Hilfsmittel, allein mit Erfahrung, ruhiger Hand und präziser Planung schuf der brillante Modelleur ein Werk, das bis heute fasziniert.

EIN DEKOR DER SUPERLATIVE

Artenvielfalt und Opulenz sorgen für Ahs und Ohs bei Tisch – und das seit zwei Jahrhunderten. Das Münchner Hofservice der Porzellan Manufaktur Nymphenburg gehört zu den kostbarsten Zeugnissen höfischer Tafelkultur des Rokoko. Entstanden um 1760, wurde es mit seinem prachtvollen Blumen- und Schmetterlingsdekor, eingefasst von einer üppigen Goldbordüre, 1765 zum ersten Churfürstlichen Hofservice erhoben – geschaffen zu Ehren von Kurfürst Max III. Joseph, dem Gründer der Manufaktur. Noch heute wird das Service in unseren Werkstätten unter dem Namen Cumberland hergestellt und sorgt auch in modernen, minimalistischen Settings für Grandezza.
Jedes Stück dieses Services ist ein Unikat: Kein Blumenbouquet gleicht dem anderen, kein Schmetterling wiederholt sich. Diese Vielfalt ist kein Zufall, sondern Teil der künstlerischen Handschrift. Verantwortlich für diese Pracht war ursprünglich Porzellanmaler Joseph Zächenberger, der vor allem auf Blumen spezialisiert war und vor 250 Jahren mit seinen farbintensiven und delikaten Bildern Porzellan und Palais verschönerte.
Technisch wie gestalterisch war dieses Service eine Meisterleistung. Noch heute gilt Cumberland als das aufwendigste Blumendekor, das je auf Porzellan übertragen wurde – ein wahres Feuerwerk aus Farben, Formen und naturgetreuen Details.
Noch immer gestalten die Malerinnen und Maler der Nymphenburger Manufaktur jedes Dekor ohne feste Vorlage, aber mit viel Gespür für Flora, Fauna und Finesse. Diese künstlerische Freiheit hat Tradition und verleiht jedem Stück seinen eigenen, unverwechselbaren Charakter.

PERL-SERVICE

Perlservice Modelle von Dominikus Auliczek d. Ä., 1792–95 Porzellanmanufaktur Nymphenburg, um 1795

Auf Bestellung des bayerischen Kurfürsten Karl Theodor schuf Auliczek zwischen 1792 und 1795 ein umfangreiches Tafelservice. Es markiert in der Nymphenburger Geschirrproduktion die späte Wende zum Klassizismus. Dabei gelang Auliczek ein großer Wurf. Erstmals basieren Geschirrteile auf einem Zwölfeck statt des herkömmlichen Rund oder Oval. Elegant wirken der plastische Perlrand und der zurückhaltende Dekor mit idyllischen Grisaille-Landschaften in Medaillons. Am bayerischen Hof findet man den frühklassizistischen Entwurf so schick, dass er bis 1900 allein dem Kurfürsten vorenthalten bleibt.
Von dem Service sind rund 350 Teile erhalten.